Produktions-Workflow¶

Diese Seite zeigt den aktuellen Musik-Produktionsworkflow für Night of the Meteor als Stufenmodell.

Sie ergänzt den Produktionsablauf: Der Ablauf erklärt Übergaben und Freigaben, diese Seite erklärt die eigentliche Musikproduktion von der ersten Idee bis zum finalen Master.

Reihenfolge der Stufen¶

Writing -> Preorchestration -> Sound design -> Mixing -> Mastering

1) Writing¶

Ziel: starke musikalische Ideen entwickeln (Themen, Motive, Harmonie, Rhythmus, dramaturgische Punkte).

Typische Tools: MuseScore, Sibelius, DAWs, Tracker und andere MIDI-fähige Tools.

Workflow-Passung (wichtig): - Eine Writing-Idee sollte an einen konkreten Ingame-Einsatz gekoppelt sein (z. B. Szene, Übergang, Animations-/Event-Moment, Zustandswechsel oder anderer Gameplay-Moment). - Sehr gute Standalone-Musik ohne klare Spielanbindung ist in der Produktion schwer priorisierbar und geht meist nicht direkt in die Orchestrierung. - Das ist eine Workflow-Priorität, kein hartes kreatives Verbot.

Freiheit für Arrangement/Orchestrierung: - Wenn Material angenommen wird, kann die Orchestrierung/Arrangement es so anpassen oder platzieren, wie es dem Spiel am besten dient.

Erwartetes Ergebnis für die nächste Stufe: - Strukturell klare Cue-Idee. - Möglichst editierbares Quellprojekt. - Importierbare MIDI-Datei.

2) Preorchestration / Orchestrierungs-Prototyp¶

Ziel: Writing in einen klar arrangierten Szenen-Prototyp überführen.

Grundregel: Klarheit vor Hochglanz.

Praktische Rahmenbedingungen: - Arrangement und Rollen klar beschriften. - Die aktuelle 16-Kanal-MIDI-Grenze einhalten.

Erwartetes Ergebnis für die nächste Stufe: - Szenentauglicher Prototyp mit klaren Part-Rollen. - MIDI (max. 16 Kanäle), vorbereitet für Sound-Design.

3) Sound Design¶

Ziel: die tatsächliche Klangidentität jedes Cues definieren.

Aktuelle Richtung: - Periodennahe Referenzen kombinieren (OPL-artige Farbe + MT-32-artige Tiefe). - Ergebnisse so ausarbeiten, dass sie ingame integrierbar sind.

Erwartetes Ergebnis für die nächste Stufe: - Fertiger Cue-Klang mit annähernd finaler interner Balance. - Exportierbare Assets (typisch WAV oder vereinbarte Zielformate).

4) Mixing¶

Ziel: Cues über den gesamten Soundtrack hinweg vereinheitlichen.

Wann: sobald Cues stabil genug sind und größere Umschreibungen unwahrscheinlich werden.

Erwartetes Ergebnis für die nächste Stufe: - Projektweite Pegel- und Klangkonsistenz. - Zusammenhängendes Soundtrack-Verhalten über Szenen hinweg.

5) Mastering¶

Ziel: finale Wiedergabe-Übersetzung und Release-Politur.

Erwartetes Ergebnis: - Finale Master, die auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut übersetzen. - Konsistente Lautheit und Gesamtpräsentation für den Release.

Stufenübergreifende Prinzipien¶

Die nächste Stufe soll nicht raten müssen, was die vorherige gemeint hat.
Klare Benennung und Beschriftung sind Pflicht.
Timing, Struktur und dramaturgische Absicht sollen früh klar sein.
Unterschiedliche Tools sind okay, solange die Übergabe kompatibel bleibt.

Aktueller Stand (Snapshot)¶

Es gibt bereits eine große Basis aus Writing-/Demo-Material.
Der aktive Übergang läuft von Writing zu Preorchestration.
Sound-Design-Vorbereitung läuft.
Finale projektweite Mixing-/Mastering-Standards werden später definiert.